但她觉得这俩人很不对劲。
至少，当萤死的时候，她是有被感动到的。当淮映勿扮演萤，安慰沈昭陵的时候，她更觉得心里好像有什么遗憾被补全了一样。
说不清，道不明。
她不理解，但她大受震撼。
4.主题思想，是全新的。
她知道，所谓艺术史，实际上就是一部艺术家的思想史。
文学艺术之间风格的叠代，都只是当时时代背景之下，收到政治经济文化技术影响之下，艺术家们的个人选择罢了。
小玫瑰用自己曾经的作品，如《双生》《舌头绑架犯》《鬼久学校》等等，把故事王国虚拟的文艺发展史串联了起来。
并用新的角度“宗教信仰”、“童话幻想”、“象征主义”去解读它们。
这就使得，《萤火相传》既是小玫瑰他自己的过去，也是整个人类的过去。
他巧妙地在一部作品里，将他自己和全人类的过去、现在和未来全部串联了起来。
回顾过去，立足现在，展望未来。
这种极其宏大的历史格局，使得这部作品本身，有远超出它自己本身所承载的魅力，并给人无尽地遐想。
5.叙事手法，是全新的。
依托AI独有的“深度思考”模式，小玫瑰假装AI，把“写作过程当中的思考”，和“写作结果”同时展露出来。
杨柳枝也是第一回见。
从显示屏上刚看见的时候，确实吓了一跳。
（她都不知道，也不知道是她自己到底见识少了还是怎么的，反正今天总是喜欢大惊小怪的。）
这不是说难不难写的问题。而是她根本就没有想到，居然还能这么写……
这创意确实是一绝。
同时竟然还是有理由的（为了把AI的文化传承给现场观众），并不是故事为了创意而创意。
都说创意这种东西，第一个想到的是天才，第二个想到的人才，第三个想到的那就只能是蠢才了。
难道我玫真是个天才？
第六，全新的视听语言。
就对现场这个的艺术设计和视听效果来看。杨柳枝只能说……
小玫瑰已经超过白马坞80%以上的导演了。
很多导演大多数就是打工的。自己都不会想剧情，只会按照编剧给的剧本，拍一些毫无新意的流水线电影。
视听语言是基本没有的。
就算有，也全都是为了炫技，为了镜头好看。跟剧情本身，完全没有一毛钱关系。
很多时候，杨柳枝去看电影的时候，也不知道为什么就出现这种极其花哨的转场，反正就出现了，真是莫名其妙。
只有少数拥有极强原创性的“作者导演”，或者说是有票房奖项傍身的大导，才能做到对各种镜头运用自如，甚至是革新电影语言。
小玫瑰敢在一部作品里，同时使用完全不同的艺术形式，甚至是打破电影规则。
比如打破了“电影是用画面讲故事的，不应该出现大面积的内心独白，影响观众注意力”等等常识。
他简直就是小玫瑰的意识流作品。几乎是想到哪，就演到哪。
就突出一个“思维自由”！
自由，确实太自由了……
自由地都让杨柳枝害怕。害怕他一不小心就跑偏了，沉迷于自己的艺术世界里无法自拔了，而忘了比赛的内容。
杨柳枝：“……” -->>